20世纪50年代时，美国的现代艺术一跃到了最重要的方位，取得了全球的推崇。随着杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的经常出现，美国既往史上的画家、雕塑家以及建筑家也都新的完全恢复了活力。从哈德逊河山水画家到格兰特·伍德（GrantWood）这些美国早期艺术家，他们都没被看做是来自乡间的天才或是较小趋势下的当地典范，而是沦为了国家艺术史上令人自豪的一部分。今天，在纽约大都会艺术博物馆的美国展区，陈列着许多就算是Tiffany彩色玻璃也无法打破的艺术珍品。

一些能与这种情况相近的事情现在于是以再次发生在英国画廊20世纪50年代时，美国的现代艺术一跃到了最重要的方位，取得了全球的推崇。随着杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的经常出现，美国既往史上的画家、雕塑家以及建筑家也都新的完全恢复了活力。从哈德逊河山水画家到格兰特·伍德（GrantWood）这些美国早期艺术家，他们都没被看做是来自乡间的天才或是较小趋势下的当地典范，而是沦为了国家艺术史上令人自豪的一部分。今天，在纽约大都会艺术博物馆的美国展区，陈列着许多就算是Tiffany彩色玻璃也无法打破的艺术珍品。

一些能与这种情况相近的事情现在于是以再次发生在英国画廊和博物馆中。我们好像根据我们的爱好或必须自由选择了艺术史。自从达明安·赫斯特在20世纪90年代初超越了绝望之后，英国艺术家也渐渐开始取得了顺利，在国内外显得时兴一起。

与这种艺术一起茁壮一起的这代人如今有机会已完成他们哲学博士的学业了，然后沦为策展人或是讲师。英国艺术史的官方发展画面也在我们眼前再次发生了转变。

20世纪50年代美国抽象化油画的流行，使得史学家们首先新的找到了美国艺术遗产中的浪费主义风格，然后就是其奢侈精致的一面。按照类似于的逻辑顺序来看，从1990年起，英国当代艺术带给的新的全球声誉就开始使策展人的关注点放到20世纪英国现代艺术的发展之中。

忽然之间，英国样子沦为了一个先锋派的国家——事实上，它在现代艺术史上一般来说被看做是一个失败者。此前，英国皇家艺术院肆意夸赞了一番20世纪的英国雕塑；与此同时，泰特英国美术馆也展出了从1900年至20世纪90年代的英国艺术界——带着一种考古学家相信下一片陶瓷碎片将转变我们对过去的观点的决意。回应我回应很沮丧。

20世纪前半叶的英国艺术从没被高估。精确地说道，它是正处于死水一般的衰退状态。当然也不存在一些给人留给深刻印象的人物，例如沃尔特·希科特（WalterSickert）以及雅各布·艾伯斯坦（JacobEpstein）。

二战后，英国艺术在弗朗西斯·培根（FrancisBacon）与理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）的时代取得了更加多的发展动力。然而，对20世纪初至40年代英国现代主义的夸赞觉得是一个可笑之荐。你可以因为任何一种艺术而得意忘形，但无论展览多少件亨利·摩尔（HenryMoore）的雕塑作品，也转变没法它们在毕加索作品前黯然失色的情况。

这种对20世纪英国艺术的著迷是错误的，同时还具有一些保守主义的意味。它展现出了这样一种观点：体面森严的英国现代艺术按推断来说高于赫斯特的艺术。

然而在泰特英国美术馆举行的英国现代主义动漫展，只有一个展厅不会让人深感激动：达明安·赫斯特的展厅。他的艺术在我的脑中很快扩展：它是现实、生动而且权利的。相比之下，来自布鲁姆斯伯里和伦敦郊区的英国现代艺术就样子懦弱的绵羊一样，只不会在农田里咩咩地叫，成群而讫却举步不前。

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