在19世纪上半叶，欧洲乐坛上经常出现了一位最出色的音乐家，他把匈牙利音乐推向了世界。他就是具有“钢琴魔王”之称之为的匈牙利知名音乐家弗朗兹•李斯特。一、生平及艺术道路1、童年与少年时期李斯特出生于匈牙利西部隆带去州的一个名为多布良的地方，他的父亲是一位很有才能的音乐家，李斯特最先的音乐教师就是自己的父亲。

李斯特很早已展现出出有少见的音乐天赋，他常常迷醉于匈牙利和吉卜赛民间歌曲和舞蹈之中，特别是在吉卜赛人们的那种热情奔放又直白抒情的歌舞风格，在他那颗幼小的心灵里留给了独特深刻印象的印象。在父亲的教导下，他的音乐自学变革迅速，并慢慢的培育起了爱好钢琴的情感，此后，意味着三年的自学时间，李斯特的钢琴就已不具备了非常的水平。1822年，11岁的李斯特在奥地利大城维也纳举办了第一次公演，结果大获得顺利，报刊的竞相报导，使他沦为了轰动一时的新闻人物，沦为了人们心目中的“神童”。

2、巅峰时期这是指1840年—1847年。这世纪末是李斯特弹奏活动的高峰时期，也是他钢琴家的名声登峰造极的时期，他完全踏遍了所有的欧洲国家，所到之处，莫不受到冷淡的青睐和迫切的招待，人们像英雄一样崇拜他。当时，所有的欧洲报刊都对李斯特高超的钢琴演奏技艺赞不绝口，海涅称之为李斯特的弹奏是“雷电似的”“火焰喷气似的”。

李斯特在这世纪末的主要作品：《匈牙利狂想曲》。李斯特虽然身在国外，但他时刻关心着自己的祖国和人民。当他在报刊上读到匈牙利再次发生了相当严重水灾的消息时，他倒数举办了10场音乐会，并将收益全部送还，用作救济匈牙利灾民。

这展现出了李斯特高度的爱国主义精神。李斯特每次完结表演活动返回匈牙利，就不会构成一次全国性的节日，匈牙利社会各界把他当作了民族英雄。1847年，李斯特完结了热情交织、战果辉煌的巡回演出活动，从而转入了创作阶段。3、魏玛时期1847年，李斯特忽然中止了旅行表演，原因有三：其一，他对浮浅单调的表演生活方式深感厌烦；其二，他遇上了一位支配他今后一生的女人；其三，他拒绝接受了魏玛大公给与他的宫廷乐师的职位，期望能放心做创作。

这世纪末，李斯特与一位波兰君主的女儿卡罗林•威特爱恋。这一年的年初，李斯特偕卡罗林赶往魏玛，以宫廷乐师的身份，兼任了魏玛歌剧院的指挥官职务。在魏玛的10年当中，李斯特领导歌剧院，首演了许多知名作曲家的歌剧，其中有：格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《唐•璜》、韦伯的《权利射手》等。

他还宣传首演了许多得到普遍否认的歌剧。与此同时，李斯特还写出了大量的音乐评论文章和论文，鼓吹讲解了柏辽兹、舒曼、瓦格纳以及韦伯等许多作曲家和他们的作品，还编写了一本关于肖邦的书《论肖邦》。他和柏辽兹一样，一直都是标题音乐的热情倡导者和坚毅捍卫者。

在魏玛时期，李斯特创作了大量最杰出、最成熟期的音乐作品，许多过去创作的钢琴曲，现在也经过改动而定稿，如《匈牙利狂想曲》、《练习曲》、《旅行的年代》等等。1849年，他先后创作已完成了E大调和A大调两首钢琴协奏曲，又已完成了钢琴与管弦乐队的《死之舞》。在交响乐方面，李斯特创作的12首交响诗是标题音乐的代表作。

其中有：《玛捷帕》、《哈姆雷特》、《理想》等。由于宗教信仰的关系，1861年末，李斯特由卡罗林移居罗马，从而转入晚年时期。4、晚年到了晚年，李斯特的弹奏有了明显的转变，浪漫主义的热情慢慢冷静下来了，他不夸耀技巧和图形效果，替换这一切的是对作品的深刻理解。在这世纪末，李斯特热心于创作宗教的音乐，已完成了清唱剧《圣伊丽莎白》，这部作品渗入着浓烈的宗教的神秘主义和教权主义的思想。

李斯特虽然穿上了神父的袈裟，但依然常常进出于宗教以外的活动之中，依然生气勃勃地关心着音乐生活中的一切事物。他再一没有能几乎奉献于宗教。李斯特晚年的主要创作有《旅行者三年》、《灰色的云》、《送别船》、三首《被消逝的圆舞曲》以及最后几首《匈牙利狂想曲》（从16—19首）。

1866年李斯特染上了肺炎，由于他抱病去观赏瓦格纳的歌剧，支持不住，中途退场，从而病情减轻，7月31日晚去世，享寿75岁。二、创作特征及作品概论1、创作特征李斯特的创作主要集中于在钢琴作品、交响乐作品和声乐作品这三个方面。李斯特的创作具备浪漫主义风格和现实主义偏向，他所建构的音乐形象独特，运用的音乐语言十分生动，从而把民族性、生活习俗性与思想内容的深刻性融合在了一起，具备反感的艺术感染力。

李斯特是19世纪最最出色的钢琴家之一，他的钢琴音乐创作和他的弹奏风格是完全一致的：既有宏大的气魄，又有圆润的激情和深刻印象的诗意。这些钢琴作品在世界钢琴作品中，占据最重要的地位。

他的钢琴音响非常丰富而多彩，完全超过了管弦乐队的效果，同时又维持了钢琴音乐的特征。《匈牙利狂想曲》共19首，在李斯特的钢琴作品中占据着十分最重要的地位。这些作品都是以匈牙利人的、吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础创作的，具备独有而又独特的民族色彩。

它的主题既有歌唱性的，也有朗读性的，还有进行曲性的，更加有抒情性的或舞曲性的。他的许多狂想曲，都在力度和速度上有逐步集中力量的特征，往往都就是指肃穆、深刻印象的饶舌性的主题过度到舞曲，渐渐减缓，以火热的舞蹈场面收尾。

由于在这些作品中，李斯特在钢琴上出众的拷贝了匈牙利民间乐器所特有的音响效果，同时管弦乐队的声音效果更大大地非常丰富了钢琴的音响，所以使这些作品具备前所未闻的色彩。2、《匈牙利狂想曲》（第二首）赏析在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，弹奏的最少的是第二、第六及第十五首。

第二首是李斯特《匈牙利狂想曲》中最杰出的一首，创作于1851至1854年间。它运用匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”写。

这种舞曲的主要特点是双拍子，前半部称之为“拉苏”，速度较慢；后半部称之为“弗里斯”，速度迅急，常用重复节奏。乐曲开始时是较慢的引子，果断有力而常有宣叙性，带上倚音的音调具备浓厚的匈牙利民间音乐的色彩；然后是“拉苏”段落，悲愁的旋律充满著内在的激情，演唱了人民的悲伤和民族的意外，转换重复之后经常出现舞曲风格的段落，高音区大大再现同音重复，有如不时的鸣响着的钟声，在用乐章车站进以后，音乐改向而下，重现前面的主题，接着之后速度减缓，转入“弗里斯”部分，但其中的要素在“拉苏”段落中的中段已经常出现过。

这段音乐丰富多彩，如民间节日欢欣鼓舞的场面，在高潮之后，音乐一度惯性下来，然后重整旗鼓，一泄千里，全曲在振奋人心的凝结气氛中终曲。（评语：以上的描述是意味着针对匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”，还是同时也赏析了李斯特《匈牙利狂想曲》第二？感觉看起来意味着讲解了匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”。

如果感叹这样，要把对李斯特《匈牙利狂想曲》第二的赏析调补上。）三、结语李斯特是一位最出色的音乐家，是19世纪欧洲音乐舞台上的一位巨人，他把匈牙利民族音乐推向了欧洲、推向了世界。笔者指出，于是以因为他的作品里一直具有浓烈的匈牙利民族特征，所以，李斯特不但是爱情乐派的代表人物之一，同时也应当是民族乐派的杰出代表。李斯特使人们对狂想曲这一乐曲类型有了崭新的了解（狂想曲是谁发明者的？）。

除了钢琴曲和管弦乐曲之外，李斯特还创作了许多其他类型的音乐作品，他的艺术歌曲在19世纪的声乐作品中，某种程度占据十分最重要的地位。李斯特也是现代音乐的奠基人之一，他的音乐创作，比柏辽兹更为极富现代色彩，因此，人们都说道，是李斯特冲出了“20世纪的大门”。总之，李斯特为世界留给了宝贵的音乐财富。

这样一位成就卓越的最出色音乐家，他的音乐遗产，有一点我们总有一天当作人类艺术宝库中的瑰宝，他的名字有一点我们总有一天缅怀。

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